1989年，电视台掀起了时尚类节目的热潮。Elsa Klensch为CNN报道T台时装秀，而Jeanne Beker将Vogue级别的业内人士带上FashionTelevision做节目；Todd Oldham正在用一元店购得的材料制作印花毛衣，他是MTV频道Todd Time栏目中最早的服装DIY专家；而Cindy Crawford也在同一频道主持House of Style栏目，该栏目很快便红极一时，成为了经典。
未来25年内，电视网络对高端时尚类节目的需求将起伏不定，会导致长期的主流节目和短暂的山寨节目共存的局面。但随着近年来一系列时尚节目的难产和削减，可以宣布时尚节目已正式死亡了吗？
电视时尚节目的顶峰期在2000年初，当时时尚真人秀节目正在侵占银屏。2003年，TLC的真人改造节目What Not to Wear（基于英国的同名节目改造）登陆美国，最终在2013年停播。Tyra Bank打造的竞技类真人秀America's Next Top Model（全美超模大赛）于同年上映；而第二年Bravo电视台便推出同类节目Project Runway（天桥骄子），以时装设计为主题进行真人竞赛，2009年改为Lifetime电视台播出。真人秀能带给观众真实的体验，比如在The Hills节目中，当看到Lauren Conrad和Whitney Port在Teen Vogue衣橱里发生关系时，他们就知道在媒体杂志里工作是什么滋味了。
全美超模大赛和天桥骄子至今仍在播出。但在最近一季，全美超模大赛的收视人数已经从第一季超过600万人次跌落到略高于100万人次；而天桥骄子首播时，收视人数仅354000人次，后期曾稳步攀升到500万，但是如今已经滑落到200万。然而，即使在这类节目的顶峰期，电视台也只是不断对这类节目进行失败的复制，有些时候只是按时尚真人秀的原型进行简单重塑。
可以肯定的是，电视时尚节目基本已是失败告终了。
很多模仿时尚设计比赛的节目开播不到两季便会破产，包括Bravo电视台的The Fashion Show和NBC电视台的Fashion Star；另外，Bravo还曾推出Make Me a Supermodel，欲取代全美超模大赛的地位，同以失败告终。真人秀节目如The CW的Stylista和The Style Network的Running in Heels，参加节目的选手将通过完成任务竞争Elle或Marie Claire杂志主编助理的职位，而这两个节目都只播出了一季。去年，MTV也曾尝试将其标志性节目House of Style重新搬上荧幕，但始终未能如愿。Bravo的The Rachel Zoe Project节目拥有较长持久力，该节目透过Rachel的日常工作和生活，向观众展示造型师与时尚的世界，从2008年开播一直延续到2013年，目前也已停播。
可以肯定的是，电视时尚节目基本已是失败告终了，而美食和音乐类节目的热度有增无减。业内人士解释道，这是因为时尚领域有特定的受众，内容范围相对美食烹饪类或者歌唱比赛类节目有所受限。
目前已停播的Style Network节目的前执行制片人Sarah Weidman说：“在时尚业，有很多强大品牌作资产基础，但这却并不会导致收视率的增长。因为这类节目与大多数普通人并无相关。如果我2月看了一场秋季时装秀，我仍然不知道明天上班要穿什么，因为那些衣服9月才会上市。”
The Style Network于1998年首次开播，每季都会播出时装周的盛况，而直到2013年停播，节目已经开放出多个与生活方式相关的栏目，如房屋改造和明星纪实，这些都是为了通过在教育和娱乐方面的拓展，吸引更广泛的观众群。
2008年，The Style Network首次扩充栏目内容，该集为Kimora：Life in the Fab Lane，节目组跟踪时尚名人Kimora Lee Simmons的生活，并着重记录了她在工作以外的起居。“她是一名模特，也是资深的时尚界人士，但同时她也是一位母亲，就跟大部分我们的观众一样，”Weidman说。“她是一位极具影响力的领袖人物。”
它并不是真的关于时尚，只是标准电视真人秀而已。
出于同样原因，全美超模大赛也忍受着这样的境况：它并不是真的关于时尚，只是标准的电视真人秀而已。正如该节目执行制片人Ken Mok解释道，“这是一个再简单不过的空想秀，任何人都可以通过观看节目，体验到整个时尚世界。如果你是女孩，你可能会说，‘我也可以成为那个女孩。’更重要的是，这个秀是一个真正的肥皂剧。通过观看选手在公寓内的冲突，和他们对梦想的追求和努力，会让你全身心投入到这个故事中。”
这不仅仅是从概念上扩大时尚产业泡沫，事实证明，集中在时尚本身的真人秀也是有效的。Bravo推出的Fashion Queens节目便是成功的典范。节目的前主持Derek J称，目前节目已能播到第三季，主要归功于它的包容性， “这么多年以来，人们一直只能允许一种人谈论时尚。而在Fashion Queens节目中，我们是三个特殊的个体。Bevy是个上了年龄的女人，Lawrence和我是两个同性恋。我们没有隆鼻，我们是弯的。而在五年前，我们是绝对不被允许在电视上谈论时尚的。”
这种民主化趋势也体现在网络平台上，时尚产业和达人们的在线视频带来的稳定流量已经成功截取了大部分时尚电视节目的收视率。从VFiles的模特秀到杂志和品牌自己推出的高清视频，更不用说在YouTube上传的大量UGC时尚和美妆内容，这些毫无疑问都表现出互联网正在接替电视网络。
Weidman说：“互联网是一个全新的赛场。线上本来只有很小一部分的时尚内容，但它日益成长并完成了许多我们做不到的东西。”当对时尚感兴趣的观众一旦打开House of Style或The Hills节目去查看业内人士的观点时，他们还可以在网上做微访谈、教程和更多其他的创新内容，还能通过Vogue的点赞数来观看他们喜爱的编辑（或设计师，或模特）在Snapchat上写的文章。
“我们非常了解社交媒体和它对真人秀的影响。”Mok说道，他曾为全美超模大赛的19季和20季请来了时尚博主Bryan Boy担任其中一位评委及社交媒体编辑。“以后的每一季，我们都将请来至少1-2位社交媒体的专家，无论是Vine的达人还是Instagram的大号都有可能。”
然而，Derek J指出利用在线视频播放时尚节目确实有优势，特别是当它涉及到生产价值和资源配置的时候：“和YouTube成员合作，我不用费心告诉他们应该怎么做，因为他们非常擅长做视频。他们中的大多数人都是宅在家，而我们只需要在我们专业的领域做事即可。”
事实上，最近仍有部分节目低调开播，如Ovation的Fashion Fund，将围绕CFDA的新兴设计师开展竞赛；以及E!的House of DVF，同样是真人时尚竞赛类节目，获胜的选手将被任命为Diane von Furstenberg品牌大使。两个均不惧低迷收视，开播第二季。这至少反应了在某种程度上，传统时尚节目的需求仍在。
“电视节目的世界已经完全被改变了，整个结构已经完全不一样。”Mok说道。“我认为随着流媒体的崛起，不同的频道会想出不同方法来迎合人们特定的口味。”目前来说，还需要更多的试验。“现实中，趋势总是周期性变化的，”Weidman补充道。“只要有一个新的节目，足够强大到能成为下一个天桥骄子的话，那么很快也会有一个新的仿制品。”
