当我们提到有关于时尚行业的影像时，相信不少人的第一反应就是那部著名的《穿Prada 的女魔头》。我相信几乎每一个向往着能够来这个曾被过誉为“世界上最好工作”行业的人，大多都看过这部有点鸡汤的励志剧情片，而普罗大众们更是以这部电影作为窥视这个光怪陆离时尚圈的小小线索。看完的电影，估计很多姑娘都觉得时尚编辑真TM是个美好的职业，不仅可以和传说中的人做朋友，更有数不尽的名牌福利，甚至还会有好心的同事被你的“白傻不一定甜”的样子吸引心甘情愿的为你打造摩登的形象。别闹了，真有这等好事儿，我怎么不知道！为什么我身边的同事就只会吐槽我胖！
当然，还有不少人喜欢看什么《欲望都市》《绝代艳后》《蒂芙尼的早餐》《了不起的盖茨比》《摩纳哥王妃》《征服曼哈顿》甚至是《小时代》，觉得可以从这些电影中嗅到些许时尚的气息，很适合作为观摩时尚圈生活的教材手册。如果大家只是想看一看俊男美女、华服珠宝，那么这些电影的确是大家消磨时间的不二之选。但是如果你想真正了解时尚圈乃至那些高大上的品牌背后的故事，那么这些电影可能不能给你带来这些知识。毕竟由于电影的过度包装，与现实生活之间还是存在着巨大的差异。
普罗大众对于时尚圈的理解，就是那些贵的莫名其妙的包包与衣服，T台上大家无法理解的诡异设计，以及一定要瘦成纸片人的永恒定律。《穿普拉达的恶魔》里那个强势、自负、事儿逼的米兰达，不仅要求助理为她的两个孩子第一时间搞到还未上市的《哈利波特》，还搞出一堆莫名其妙的微表情让周围人揣测她的心意。此片简直坐实了人们心中对于时尚圈很肤浅的固有认识，时尚圈里的人大都颐指气使不可一世。但是，时尚圈真的是如此么？恐怕未必。连本片的服装总监都出来辩解：电影从来就不是真的，是给老百姓一个想象中的时尚世界，主要以娱乐为目的，《穿Prada的恶魔》本来就是拍个外行人看的。就好像有些人去看了郭导的小时代，就认为有钱人都爱撕B的道理是一样一样的。
虽然大家对时尚圈的刻板印象大都以负面为主，但是还是有很多人削尖了脑袋想成为时尚界人士。因为在这个行当之外的人，认为时尚人士每天都有很多免费的大牌试穿、经常有时尚趴参加、能认识一些梦幻的名人。如果这个行业只是如电影里表现的这样，那么我们的行业也真是忒肤浅了些。若是谁真的想了解这个圈子，不妨放下手上那些艺术化的电影，转去看看那些品牌的纪录片。
我们看惯了时尚圈的光鲜亮丽的外表，却不知道它不为人知的另一面是否也是如此风光无限，品牌纪录片相信可以为大家提供一个认识时尚圈的新的视角。比如：《Dior & I（迪奥与我）》《华伦天奴：末代皇帝》《时尚恶魔的圣经 The September Issue》》《马克雅各布和路易威登》以及《时尚大帝老佛爷的人生哲学》等等。有兴趣的各位不妨有时间的时候看一下这些纪录片，看看“去妖魔化”之后的品牌或“魔头们”究竟是不是如相信中那么肤浅。
我们以《迪奥与我》为例，简单为大家介绍一下这部纪录片。2012年迪奥创意总监拉夫西蒙的首个高级订制系列面世，这一系列创作的幕后故事被拍摄成为专题纪录影片——《迪奥与我》。影片完整地记录了拉夫西蒙在八周时间里创作出自己首秀的过程。与此同时，该片也展现了迪奥高级订制工坊中的工作情景，从创意总监的创意过程到工坊中那些孜孜不倦的女裁缝师，都得以一一呈现。纪录片并没有大篇幅堆砌那些看起来美妙的景象，该片的真正意图是吸引大家关注时尚业人性的一面：那些在高级订制工作室辛勤工作的人们。走秀当天，这些日日夜夜都穿白大褂赶工的裁缝们回家换上自己的裙子去秀场，看到装饰的如梦如幻的秀场，看着自己细心呵护的衣服被大家喝彩，大家就会发觉：相比品牌logo或是任何任何代言人，他们才是真正的迪奥精神。
当然除此之外，很多品牌都希望大家能够借助纪录片真实的镜头语言，来了解企业与品牌背后的故事与精神。其实时尚并不肤浅，每一个现如今听来如雷贯耳的品牌都曾经改变了社会的审美潮流。服装大师Yves Saint Laurent是第一个在秀场选用黑人超模的设计师，也是第一个把男装元素用到女装上的设计师，现在看来都可映射出他所关注的社会问题，反对种族歧视、支持男女平等。克里斯汀迪奥先生凭借其设计的“新风貌”（New Look）系列轰动时尚界，裙长不再曳地，强调女性凹凸有致的曲线美，打破了战后女装保守古板的线条，这无疑是对女性着装的一次伟大的重塑。
所以，如果你立志要做一个有格调的时装精，那就被再受那些所谓时装电影的荼毒，来看看这些时尚背后的纪录片，它不会给你白日梦般不切实际的幻想，却展示了衣服背后的艺术追求和匠人们良苦用心，还原了时尚圈真正的美学价值，更唤醒了人们单纯欣赏美丽的欲望。
