除了买一件商品，看一场时装秀，其实走近你爱的GUCCI还有另外一个途径——看一场关于GUCCI的展览。
在上海民生现代艺术馆举办的No Longer / Not Yet 已然 / 未然展览已经吸引了不少艺术和时尚爱好者，而不少观众的体验都在于醉心于那些美好的壁纸、可爱的人物画以及各式各样主题不一的展厅。然而，这个由GUCCI创意总监Alessandro Michele和《LOVE》杂志主编Katie Grand共同策划并收录7位艺术家作品的展览的核心表达究竟是什么呢？不如跟随我们的脚步再一次仔细琢磨一下吧！
引子
GUCCI的展览就是这样在一开始就小心翼翼地勾起你的兴趣。粉红色主题的入口线条勾勒简洁，加入朦胧而神秘的灯光以及感染力十足的紫色地毯让观众也在展览伊始就有一种期待。展览还没开始就这样性感不犯规吗？！
上篇
正式进入展览以后，发现里边的世界并不那么“紧张”。一段介绍首先浮现在绿色的复古墙纸上——先让眼睛和心灵都镇静下来，才能全身心地体会GUCCI所呈现的艺术世界。
最先出现的作品来自于艺术家Rachel Feinstein。什么是“已然”，什么是“未然”？两者之间，或许“时间”是最好的定义方式。Feinstein从孩童的涂鸦中汲取“时间”的灵感，把抽象的“时间”概念具象地创造成有灵有肉人物。而那些“挂”在时间身上的“破铜烂铁”则更加深刻得显现出艺术家面对“时间”的无力感。时光荏苒，“当下”也只不过是一个倾刻就要倒塌的概念。相对于这样一个关乎光阴的永恒话题，“时间”的刻度或许也只是一个苍白的表述。
暂别Feinstein的时间童话，第二个展厅就要轻松许多。很多人都没有机会近距离体会GUCCI的时装秀，但是，在这个展厅，观众将获得一个关于GUCCI 最新秋冬时装秀的全方位透视，而观众，也可以更直接的体会酒神狄奥尼索斯是如何与Alessandro Michele的时尚结缘的。
在玻璃展示柜中，观众们可以领略到近几季GUCCI T台上的各种标示性元素以及一些单品的诞生过程，它们如何摆脱“过去”的形式，走进“当下”的状态。
展厅周围的墙上都是时尚摄影师Nigel Shafran的作品，其中记录了Alessandro Michele的GUCCI首季大秀是如何从后台走向T台。从准备到完成，摄影师Nigel镜头下的模特、设计师、裁缝……都是推动“当下”的人物，他们也是在过程中解读“当下”的可能。这些定格，也用时尚和设计演绎“当下”从“已然”和“未然”的缝隙间中抓住稍纵即逝的脉动。
展览的每个展厅都有着不同的主题，而下一个也没有能让观众们从紧张的时装秀后台舒缓下来。一走进这个展厅，观众就能感受到一股强烈的视觉冲击力。全红的主题、深邃的灯光效果以及整个略显哥特的氛围都无疑让人血脉喷张。但是细看墙上的作品，会发现这其实是一个文艺而又复古的主题。在这里，Instagram上的红人画家Unskilled Worker将用她的视角向我们展现一个充满趣味的时装秀。
Unskilled Worker起初因为一副以GUCCI为灵感的画而在网上走红，如今，Michele和Grand将她的作品又带进展览。这也是策展人对于虚拟和现实世界的态度，或许也是当代艺术在科技发达的当下一种新的契机——人人都可以是艺术家，至少，人人都可以为艺术而发声。
Unskilled Worker很多画作都展现了GUCCI时装秀上的造型，而这些模特在她笔下不再高冷， Unskilled Worker特有的大眼睛让High Fashion也可爱童真。
高潮
如果你已经看到GUCCI 最新的秋冬大片，那么这个展厅你一定不会陌生。这个空间属于GUCCI广告大片的创造者Glen Luchford。
Luchford是非常擅长在日常生活中寻找灵感的摄影师，而这组大片也印证了这一点，那些不经意的瞬间正好捕捉了人物的即时状态，看似是“过客”，却未曾走远……“当下”，即某时某地某人。
通过一段走廊，就进入到了此次展览最受欢迎的展厅。玻璃的地面和墙面产生了多种透视，再加上诗情写意的墙纸也不禁想让人拍照记录自己的“当下”。
这个称为GUCCI Tian的部分由Alessandro Michele设计，厅内还用特别的墙纸包裹了一个小空间，正中心就是一副设计师最爱的画作的复刻。置身于这个空间，有些许超现实的无序，又有种穿越于17世纪的错觉，掉进时间的漩涡。而无限的镜面反射仿佛又让观众想起无垠的宇宙，“当下”永远是个相对的概念，你所看到的其实都是过去。
下篇
在展览的后一段，策展人用更加艺术的方式让观众体会并思考“已然”和“未然”的含义。“当下”也已经不再局限于时尚和艺术，更多社会的、时代框架下的观点也被策展人纳入展示的范畴。
艺术家李姝睿展现的“当下”概念是一个思维活动——记忆与主观印象。作品被划分成内外两部分。外围是光影交错的连续而无限的空间，内核是棱镜般的心智舞台。艺术家想创造一个空间单纯引起观者直观的情绪反应。而艺术家理解的当下即为人类意识的集合。
更加现实的“当下”概念来自于艺术家曹斐。中国特色的城市化进程似乎让“当下”这个概念更加晦涩。整个展厅的空间被分割，都市和农村在“当下”的舞台进行对峙。机械化的设定隐喻着冰冷和疏离，以及人们在快节奏的都会生活中日益减少的归属感。
Jenny Holzer作品的展示厅只有一个非常单刀直入的LED滚动条，上面写了非常具有煽动效应的话语。文字不再是意义的表现，而变成了一种概念游戏。
尾声
意大利哲学家吉奥乔∙阿甘本写道：“真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。”这段话影响了Alessandro Michele的设计，也启发了这次No Longer / Not Yet 已然 / 未然 展览。
这场探讨“当下”话题的视觉盛宴该如何结束？两位策展人似乎还是希望观众带走的是美好的记忆。在最后的出口处，五面经典的GUCCI壁纸被展示，并供观众们欣赏、留念。
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