大概数一下，TF-boys、SNH48、M.I.C男团、1931女子偶像.....,偶像组合好像越来越多，这是为什么呢？
不是所有组合都叫“偶像团体”
广义的偶像当然可以包括所有被崇拜和追捧的对象，但在本文所探讨的“偶像团体”，是一个更加具体的定义。
在正式讨论这个问题之前，我们必须要分清楚两个词“偶像团体”与“歌手组合”。一般来说，区分“乐队”与“组合”会比较容易：乐队里乐手、歌手分工明确各司其职；组合则不然，虽然也会有分工，但基本上只是分头应对不同受众群体，唱跳表演还是要一起上的。“偶像团体”与“歌手组合”之间的界限就模糊一些，二者既有交集也有差异，最重要的差异，就是盈利模式。
歌手组合赖以生存的根基是唱片经济。出唱片、拍摄MTV、举办演唱会……一切皆围绕音乐本身来进行，即使上综艺，跑通告，大多也是为了新专辑/唱片的宣传。
2001年出道的S.H.E.是不少90后的“童年回忆”（现在的Selina看到这张照片不知道会是什么心情） （图片来源：网络）
偶像团体则完全是“以人为本”，除了唱歌跳舞，他们会更热衷于对成员个人魅力的展示，通过频繁地参加综艺节目、举办各种形式的粉丝见面会以维持曝光度以及与粉丝保持互动。团队里个人的人气会带动团队粉丝量的增长，而团队的曝光又会增加个人粉丝的数量。
在此基础上，唯饭（只喜欢团队中某个成员的粉丝）、团饭（喜欢整个团队的粉丝）、CP粉（将团队中某两个成员当做假想情侣来喜欢的粉丝）等等进一步细分，形成一个个颇具规模的组织，自发地为偶像宣传造势，尽管各粉丝团体之间利益目标不同，但他们的偶像消费和应援资源最终都会汇成一股洪流，为经纪公司带来巨大的利益。
早期的歌手组合与偶像团体之间界限更为模糊，因为盈利模式单一、曝光渠道有限，成员的训练时间也比当下的“快餐型”偶像更长，最早的一批组合已经很难简单粗暴地说他们只是歌手或只是偶像，比如小虎队。
最近十年，二者的分界线变得越来越明显，在歌唱这个类目上，歌手组合固然比偶像团体更为专业，但其成就与收益也基本来自于唱片和单曲的销售、演唱会收入以及一些歌唱类综艺节目等等。偶像团体相比歌手组合，吸金渠道就要广泛很多，包括唱片，综艺节目、粉丝见面会、周边售卖、出演偶像剧甚至建立个人品牌，总之只要有人气，就能将其变现。
老牌国民偶像团SMAP，至今已成立28年。（据说一眼能认出泷泽秀明的都暴露了年龄） （图片来源：网络）
明确这些差别以后，一个团是偶像还是歌手，其实并不难界定。
偶像团体的兴盛
算起来，现代娱乐产业里的组合、团体这种模式最早应该是发迹于音乐圈。流行音乐在世界市场已有近百年历史，但亚洲市场的音乐产业，直到上世纪80年代才开始迎来繁荣。先进简易的播放器材（收录机、磁带）的普及，让唱片公司与艺人有了更多的盈利机会，偶像团体就是在这样的背景中产生的。1988年，日本杰尼斯推出了男团SMAP，同年，台湾的小虎队也席卷了华语乐坛。
90年代，涌现出了一大批至今仍在活跃的偶像团体：1996年的HOT、1997年的早安少女组、1998年的神话、1999年的Arashi……在远方的欧美市场，Backstreet Boys1993年出道、爱尔兰的Westlife也在1998年以后红透了半边天。一时间，我们看到的组合形式已经越来越多样。
日系偶像团体的里程碑：早安少女组（图片来源：网络）
2000年以后，CD的普及、互联网的兴起又带来了一波偶像团体出道的高潮。2003年开始，韩国S.M.公司先后推出了红极一时甚至至今仍然人气不减的多个偶像团体，如东方神起、天上智喜、Super Junior、少女时代。Y.G.公司也紧随其后，推出Big Bang、2NE1等人气爆棚的偶像组合。日本市场上，杰尼斯男团全面发力，泷与翼、NEWS、KAT-TUN、Hey!Say!JUMP俘获了从少女到阿姨所有人的心。与此同时，秋元康带着AKB几百个软妹杀进偶像市场，拉开“日本偶像战国时代”的帷幕。
这一时期成立的偶像团体，与音乐的关系已经越来越淡，综艺节目成为他们最为常见的曝光方式。在这十年间，即使是华语乐坛，像5566、183CLUB、飞轮海之类也好好风光过一阵子。
红极一时的Super Junior，当年着实挑战了我对男团人数上限的认知。（图片来源：网络）
2010年前后，T-ara与EXO相继面世，加上之前存活的团体，日团和韩团的版图，已经从亚洲蔓延到了欧美。
经济基础决定上层建筑，这个规律可以套用到各行各业，包括唱片业。
在传统唱片工业中，唱片销量是唱片公司最直接的收入来源之一。上个世纪80年代，五大唱片公司控制着世界唱片市场，乐迷们对于唱片的消费正处于热恋期，仅迈克尔杰克逊的《Thriller》就累计卖出了1.1亿张，至今无人能打破这一销量纪录。然而，根据国际唱片业协会IFPI提供的历年全球唱片实体销量数据显示，在进入2000年以后，全球实体唱片销量开始明显的持续下降。在2005年以后，下降幅度进一步增大，连续6年呈现负增长。从90年代才开始迎来唱片行业头春的中国唱片市场，仅仅抓住了狂欢的尾巴。
唱片行业真正的辉煌时期，百万销量并不成问题。（图片来源：贵圈）
1998年，Saehan公司推出了世界上第一台的MP3播放器——MPMan F10，在MPman F10为人们带来了惊喜之后，美国的帝盟（Diamond）公司挑头，于1998年底推出了Rio PMP300，从互联网下载MP3歌曲的行为开始为人们所知。
早期MP3的推广并不顺利，因为无法保护歌曲版权，很快，传统的唱片业巨头RIAA（美国唱片工业协会）就以Rio PMP300侵犯了知识产权为理由将帝盟公司告上法庭，该项纠纷最终以帝盟的败诉告终。
2001年，苹果推出了数字媒体应用iTunes，在线付费的行为解决了版权争议。到2005年，MP3下载已经成为网民们的下意识行为，而iTunes的单曲贩卖模式也将传统的专辑模式打得落花流水。排行榜从此进入了单曲时代。媒介的改变带来了整个市场的变革，购买唱片变成了获取音乐的非必要途径，为了收集、为了音质、甚至为了限定礼品成为购买唱片的主要动机。
举例来说，日本的唱片市场力挽衰退狂潮，到今天甚至成为世界第一大唱片市场，完全是偶像带来的奇迹。
在Oricon历年单曲年榜销售冠军销量表中，以2005年为界，尽管年间总销量相较于前几年有所降低，但之后的这十年里，几乎完全依赖偶像团体在撑门面。2010年以后，Oricon单曲周榜已经长期被各种偶像团体瓜分版面。排名向我们传达了一个最明确的信息：从2005年开始，传统歌手粉丝的消费力已经被偶像组合的粉丝打败了。
2000年~2015年日本Oricon公信榜单曲年榜的冠军作品及销量，除了老牌国民偶像团SMAP以外，从05年开始榜单几乎被偶像团体占据（05年“修二与彰”为KAT-TUN成员龟梨和也以及NEWS成员山下智久组成的限定组合），自2010年起，AKB48霸榜五年。（数据来源：维基百科）
2014年日本Oricon单曲排行榜TOP20，AKS与杰尼斯二分天下。（表单来源：musictvprogram）
拥有这么强大的吸金能力，并不是因为这些音乐有多么动人，恰恰相反，在只有音乐本身的iTunes下载榜单中，几乎看不到任何偶像团体的影子。
2015年日本区iTunes下载排行20大单曲，真正的歌手仍然是主力军。（数据来源：jpopstorm）
之所以出现这样的情况，是因为经纪公司早在实体唱片销量下滑之前就洞见了这件事，并赋予了唱片全新的价值：一种与音乐本身无关的价值。
以霸榜五年的AKB48为例，每次发售的单曲CD中会放有生写（即生写真，指未经修改的偶像成员冲洗照片）或者握手券（与偶像见面后可以限时握手的凭证，通常为4~10秒每一张）。由于AKB48系列团队极其庞大，想要抽到自己喜欢的成员生写的几率微乎其微，收集癖粉丝不得不大批量购买；而握手券有限定时间，可以累加，也让想要与偶像见面聊天的粉丝趋之若鹜。CD中更为重要的东西，就是选举票。AKB48开创了最为吸金的总选举模式，即以粉丝购买CD投票的方式确定AKB48 group成员的人气排名，并以此来决定下一张单曲的录制阵容。成员在团队中的地位与选举排名直接相关，而成员是否可以参与新单曲录制、是否可以参演MV、是否有更多机会在媒体面前露面，都靠选举确定。这样，积攒选举票就成为了支持偶像最重要的方式。获得选举票的唯一渠道，是购买实体唱片。
因此，在这样的一种运营方式下，唱片已经不再是音乐，而是一种最为简单粗暴的“卖人气”行为。加上日本本土极其严格的版权环境，唱片的销量就成为了既虚幻又确切的真金白银。
为准备总选举，日本某粉丝购买了3400张CD以筹集选举票支持真爱。那么问题来了，选举票和生写拆出来以后，这些CD还能用来做什么呢？（图片来源：Twitter）
华语乐坛与日本市场则呈现出截然相反的数据情况：在实体唱片的销量排行榜中，老牌歌手仍然保有一席之地，新晋歌手中，曾经小众的民谣乐队或歌手也分到了一杯羹，不知道这能不能给那些常常说着“摇滚已死”“民谣已死”的小青年们一丝宽慰。
2015年第十四周华语实体唱片销量信诺榜，鲜见偶像。（截图来源：sino-chart）
出现这样的情况是因为国内市场的粉丝经济才刚刚起步，盗版横行的环境也决定了国内无法直接照搬AKB模式。查询同时期的网络榜单，仿佛进入了另一个世界。偶像团体和偶像艺人雄霸天下，数据之高，大有秒杀BOSS怒刷装备之势。
亚洲新歌榜2015年10月月榜TOP20，在与实体唱片销量榜时间相差不远的网络打榜中，偶像团体显然占了更大的优势。（数据来源：亚洲新歌榜）
追捧偶像却不为偶像买单，个中原因，值得玩味。
日风韩风，刮的从来不是同一阵风
少女时代与AKB48的区别可不仅仅是人数那么简单，S.M.一众长腿欧巴，也完全有别于J家那帮丑萌丑萌的洗剪吹小哥。
日本的偶像选拔与韩国的造星运动有着完全不同的运营模式。我们尝试着用男团来分析一下运营模式，用女团来分析一下卖点内涵。
以韩国S.M.公司和日本的杰尼斯家（Johnnys事务所）为例，S.M.的成立晚于杰尼斯，当李秀满决定为韩国造星的时候，日本的造星模式已经非常成熟了，可以说，S.M.的培养模式不无对杰尼斯模式的借鉴之处。
杰尼斯的培育方式与卖点都是养成式的，并且非常重视实战。未出道的小Jr们也会被组成团队，为已出道的热门团队伴舞演出，积累真实的舞台经验。在S.M.公司，Jr制度被优化为了练习生模式，舞台实战被密集而艰苦的训练所取代。
可以这么说，杰尼斯希望粉丝们看到所有成员从小Jr到出道的成长过程，而S.M.则更愿意给粉丝送出一个已经打磨完工的成品。这两种模式对于粉丝来说也许各有所长，但对于艺人来说，尊重个性、突出个人特色的Jr模式压力自然要小得多，这也是S.M.近几年频发解约事件的原因所在。
此外，杰尼斯还有一个重要的盈利渠道：贩卖周边（与艺人有关或印制了艺人形象的普通商品）。杰尼斯对于旗下艺人的肖像权管理极为严格，一方面是保护艺人不受侵害，另一方面，也是牢牢将周边的版权控制在了自己的手上，粉丝想要购买和收集偶像周边商品，只需要通过官方渠道，对于粉丝来说，也带来了一种“限定感”以及“荣誉感”。就像真正的商品售卖那样，品类越多、销售额越高。因此，杰尼斯家的偶像越多，周边也就卖得越好。
Hey!Say!Jump！是杰尼斯系出道平均年龄最小的组合。成员个性鲜明是J家的典型特征。（图片来源：网络）
“完美”型的EXO，是用汗水灌出来的。（图片来源：新浪音乐）
尽管非粉丝会误认为少女时代和AKB48都是面向男性的偶像，区别只是性感和可爱，但事实上，这两个团队都存在着大量的女性粉丝，其卖点也绝不仅仅是外表属性。
09年开始，AKB48开始走“国民励志偶像少女组合”的路线，除了萌与搞笑，还顺带贩卖爱与梦想。成员之间的羁绊、为了成为p而付出的汗水、失败的不甘……当这些情绪被集中展示的时候，歌舞、演艺统统成了不太要紧的事情，对于粉丝来说，此刻的偶像不是一个高高在上的虚拟人物，而是一个需要他的支持与呵护的平凡少女，从此因她的成功而喜悦，因她的失败而感伤。这种代入感是致命的，也是AKB饭很难脱粉的原因之一。
AKB……总之综艺才是主业（图片来源：百度AKB吧）
“完美偶像”
日团与韩团已经形成了各自特有的风格，而受众也几乎固定下来。
这在很大程度上刺激了国内的经纪公司。一方面，国内人口之多、偶像消费市场之广让经纪公司看到了希望，但另一方面，因为回报周期，国内经纪公司没有足够的资源与耐心去打磨一支韩式的优质军团；而习惯了接受的国内粉丝，还没有养成对于半成品艺人的审美。
国产偶像：一切才刚刚开始
对日韩模式流于表面的盲目模仿已经导致国产偶像团体乱象丛生，昙花一现的小公司偶像团体比比皆是：有号称要挑战AKB48的山寨女团“萌萌哒”，有想要学杰尼斯养成模式的低幼女团“mini girls”，还有难以描述的“Sunshine组合”……运营思路混乱、甚至不构成真正的运营，低成本小制作，企图以噱头夺天下的“偶像团体”们在低门槛的网络市场里如雨后春笋般冒出，然而，除了让众网友感受到春雷滚滚以外实在难有所为。
平均年龄只有5岁的河南美少女偶像团“mini girls”（图片来源：大豫网）
号称“中式萌系大型少女偶像团体”的“萌萌哒天团”。艰苦朴素，似乎请不起修图师。（图片来源：百度百科）
韩团漫长而艰苦的训练形式、流水线一般标准的造星规模和强大的推广资源，都是国内经纪公司力所难及的。因此，无论表面呈现出来的风格与流派为何，本土经纪公司在运营模式上显然更愿意从低门槛、高成长值的日本模式上手。目前唯二吸引到关注的国产偶像团体，便是这样“试验”出来的TF-boys与SNH48。
TF-boys所属的时代俊峰，在最初是有意参考杰尼斯这种养成路线的，但问题是：TF家族练习生在出道之前，曝光度极低，实践经验也几乎为0。当三个男孩子红起来的时候，大部分路人的反应都是：“这几个小孩是哪里冒出来的？”
尽管《TF家族练习生》在推出TF-boys之前已经辛辛苦苦在网络上耕耘了两年，但从早先的关注度与后来爆红之间的差值来看，TF-boys的走红是有一些运气成分在的。没有学到杰尼斯把所有团队玩成一个联盟、大团带小团、互相导粉丝这种运营精髓，加上资源利用不当、新人曝光不足，目前依然是三个小红人一家独大，后续是不是还能出现更多优秀的男生团体，还很难说。
时代俊峰TF家族练习生，只论颜值，比当年的小Jr那可是高多了。（图片来源：TF家族练习生官方微博）
与48g的其他团队一样，SNH48也有握手会，工作人员会在一旁使用秒表确认握手时间。（图片来源：ELLEMEN）
SNH48最新EP《源动力》官图，也许是日系软妹风在国内有些水土不服，造型师带着她们走向了少女时代，尽管依然使用48G的推选模式，但运营方似乎也有意尝试开拓偶像宅以外的市场。（图片来源：SNH48官方微博）
所以，SNH48也有着48G这几年来的一直存在的一些毛病，比如缺少过硬作品。比起左手右手慢动作，SNH48并没有什么流传到非粉丝圈的热门曲目。最近的MV《梅洛斯之路》虽然号称大作，编舞之松散无力也是让人看得有点尴尬。SNH要走出上海小剧场，单凭一个《国民美少女》恐怕还远远不够。
尽管偶像团体的兴盛是一种“天下熙熙皆为利来”，但纵观目前的国内情况：经纪公司疏于版权管理，盗版音乐遍布全网；疏于对偶像的肖像权保护，非法周边随手可得；疏于对偶像的隐私及人生安全保护，私生饭屡见不鲜；多数粉丝还停留在随手转发表支持的“白嫖”阶段，并不懂得消费偶像的正确方式；偶像对自己的定位还不够精准，同质化严重，个性不够鲜明……这些既是目前国内偶像市场的劣势，也是机会。因为这些问题，都是未来可能会得到解决的，当这些问题逐一解决，这一块市场会有多大，难以估量。
一言蔽之，偶像团体之所以越来越多无非是因为粉丝经济的兴盛。
